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歪酷博客

遥遥星辰 @ 2005-04-09 23:22

在东非的撒哈拉沙漠上,有三个美国旅行者,一个女人和两个男人。女人姬特是个作家,两个男人中,一个是姬特的丈夫——音乐家波特,一个是波特的朋友——商人雷纳。在异国小镇的晚上,受异域风情鼓惑的丈夫波特钻进了妖媚野性的土著妓女的帐篷里,而一踏上旅途就怀着一种要出轨预感的妻子姬特终于和英俊的雷纳上了床。
  这是意大利导演贝纳多·贝托鲁奇1990年的片子《遮蔽的天空》中的故事情节。老贝的片子一直是我又惑又爱的,但与某些电影大师不同,老贝给人的是“惑”并不是“闷”,不是“闷”得人昏昏欲睡,而是如同用一种极美的镜语悄然吟咏一首神秘的诗,也许你一时不能理解那诗的妙意,可是你依然会被打动,被那些在视觉中宛然流淌的美丽画面所打动,而当你终于为那首诗豁然开朗时,那享受就会永远留香在你的记忆中了。就像片子中那一片橙黄色油画般的大漠,和大漠尽头神秘的天空,悠远、空旷、凄美,你说不清它们和人的生命究竟有什么关联,可是你依然会为它们而感动和震撼。
  初看,这部影片的落笔点放在一个人生中永远无法圆满的问题上,就是情感的迷失。一个人的一生中,无论是否在婚姻中,情感的迷途似乎永无归宿,寻找时是等待是寂寞,找到后还会有新的迷失,也许永远处于寻找状态才是人生情感的支撑点。
  姬特和波特结婚十年了,也许十年的婚姻生活足以使一切曾经美妙的情感陈旧和倦怠吧,他们之间的情感好象沙漠上缺水的植物,迷失在干枯中,期待着在一种新的环境里焕发出新的激情,所以他们选择了旅行。可是刚刚踏上这块奇异得令人匪夷所思的大陆就发生了这些意想不到的事情,这一切使他们更迷茫了,难道这就是他们到撒哈拉来所要寻找的东西吗?姬特和波特之间的关系越来越貌似神离了。
  这场旅行究竟会把姬特和波特之间的情感引向何处,这是老贝设置的悬念。最喜欢故事转折点那个片段。那是一个傍晚,波特和姬特骑自行车深入到一片杳无人烟的沙漠,在一处悬崖上,他们回身眺望,静默无语,四周天地苍茫,落日如炬,无垠的大漠冲击着视野,蛮荒、苍凉与壮美交织。整个世界好象只剩下他们两个人,两个灵魂赤裸相对的人。似乎一切都在冥冥之中,两人久久对视,突然明白,生命渺如尘埃,多少情缘都将湮没在时间隧道中。而与岁月一直亲和不舍的彼此,正是对方的真爱,自己寻找的人其实一直就在自己身边。在高高的山崖上,波特紧紧抱着姬特对她说:不管他们两人之间发生什么,他都不会再爱别人了。在大自然的神喻下,他们迷失的情感终于找回了方向,灵与肉同大自然融合在一起。
  一直认为,喜欢一部电影一定是影片中的某种东西迎合了观者灵魂深处的某种情绪,这种迎合往往并非表现在与观者的不谋而合,而恰恰是反其道而行之,让你不可理喻、不可琢磨,让你一头雾水却穷追不舍,就像此时,老贝以他惯常的手法带着你的情绪跳跃,朝着你意想不到的方向。
  正当波特和姬特终于找到了彼此,两个人告别雷纳继续旅行时,不幸的事情发生了,波特染上了疟疾,在这块贫瘠落后的土地上,姬特想尽了一切办法也没能挽留住波特的生命,在一间四面漏风的沙漠土屋里,姬特早上醒来,发现身边的波特早已经僵硬了。
  爱与死,火与冰,一夜之间,姬特经历了生命中的两种极端,情感从幸福的颠峰落下死亡的峡谷,茫茫沙漠,天地无边,只剩下姬特一个人。一场旅行,竟成了相爱者永远的诀别。姬特欲哭无泪。
  刚刚走出情感的迷失,突然又面对生离死别。人生最大的悲剧原来并不是手握着真爱却浑然不知,而是终于得到时却永远地失去。多少人生就在这样的情感轮回中走到终点。
  失去了所爱的人,姬特的灵魂似乎也随着波特去了,她茫然地跟着一支骆驼队,向沙漠的深处走去。在那里,她被部落里一个阿拉伯商人藏在自家的土屋里,成了他众多妻妾中的一个,土屋里的人生只剩下原始的情欲。
  土屋里的那场戏使我感觉到心被一点一点地蹂躏。白天,姬特被锁在封闭的沙漠土屋里,她穿着阿拉伯男人的黑长袍,脸上、手上结着厚厚的垢,她神情恍惚,把自己记在白纸上的旅行笔记一张张撕开,做成白色的灵幡,挂在土屋的天棚上,那些白色的灵幡,如同姬特自己失去了活力的灵魂,她在用自己的灵魂凭吊自己得而复失的爱情,在用灵魂为爱人陪葬。而土屋外面响着土著人充满巫气的音乐。
  我觉得这部电影的最精彩之处,在于选择沙漠做背景,沙漠风光的浓烈与荒凉,正如同爱情的炽热与绝望,而以沙漠深处的土著人神奇的原始生活为陪衬,更是突出了这一段不寻常的爱情经历中意想不到的奇异与光怪陆离。
  后来,商人的驼队又一次离家远行了,姬特却被商人的其他妻妾赶出了家门,沦为乞丐。当雷纳千辛万苦找到姬特时,她似乎已经成了一个躯壳,茫然地走在一条小街上,那是她和波特刚踏上非洲大地时曾经走过的小街,景物依旧,只是没有了自己最爱的人,一切恍然如梦,姬特的灵魂与波特一起永远葬在那个沙漠深处的坟墓里。
  我一直在想《遮蔽的天空》这个名字,想它的寓意,也许人的情感如同一片天空,天空浩大深邃,风云莫测,总有些来历不明的东西遮挡了我们的视线,使我们很多时候自己看不清自己,而等我们终于能够看得清楚的时候,那最怡人的蓝色可能已经永远消失了。所以人生不是一片晴朗的天空!
  而我们每一个人,都是生命的旅行者,我们不停地行走,不停地寻找,寻找人生中的美丽风景,当我们终于到达旅行终点的时候,我们也许才会发现,那些美丽的风景找到还是找不到其实并不十分重要,重要的是那个和我们相爱和陪伴我们一起旅行的人,我们旅途中的所有时光、我们所有的快乐和忧伤,只有他与我们分享,如果没有了他,再美丽的风景还有什么意义呢?就如同失去了波特的姬特,她的世界只剩下一片废墟了。


 
遥遥星辰 @ 2005-04-05 17:42

  关于卡拉克斯一开始,法国电影给我的感觉恐怕只停留在那部誉满全球的《》里。昏黄黯淡的色调,油墨样的风景,舒缓的音乐与情节,比诺什忧郁恬淡坚强高傲的眼神,还有基耶斯洛夫斯基隐匿在电影背后对人生的思考。
  很难说自己是否真的就喜欢欧洲艺术影片。有时故事的讲述已成为次要的事,只是在按部就班的情节里看近乎唯美的拍摄方式。当然大师的伟大还在乎某些人所说的,让电影担负着所谓的悲天悯人。其实电影究竟能不能承载超越本身的含义已经是一个仁者见仁智者见智的话题,但那些不喜欢在电影里思考并且无法真正沉静下来的人实在是不会喜欢类似的欧洲电影的。
  我想,放眼整个法国影坛,如果将基耶斯洛夫斯基誉为大师,那么卡拉克斯就是当之无愧的鬼才。他可以耗费数亿花两年时间在塞纳河上搭起新桥,可以给演员一年多的时间去体验流浪生活,而这一切还仅仅是最不起眼的一小部分。只因基耶斯洛夫斯基的作品几乎无一例外都裹着平缓的外衣,他的思考在同样的慢节奏中流淌,这种细水长流造就了滴水穿石的深度与韧劲;而卡拉克斯则要躁动得多。在他的电影里,几乎感觉不到什么对人性中阴暗丑陋面更深层次的剖析诘问和反思,观者可以在片中大部分的场景里体会到卡拉克斯那种流光四溢存乎瞬间的爆发力。因为充满灵动的想象,所以稍纵即逝难以捕捉,同时也因为这种短暂就必使他的电影惊心动魄却鲜有沉淀。
  当然我并非在此菲薄卡拉克斯。事实上我对他的喜好程度已超出了对基耶斯洛夫斯基的。或许是为了他镜头里那些恣意的风景暗合了自己心底的幻象,那些颓败又奢华的故事因为永不可能在自己及周围上演而显现着它的金贵。卡拉克斯似乎更像一个童话的缔造者,只不过那些原本可以美好的情境在遭遇到恶劣的环境与人事后终于支离破碎。于是卡拉克斯的讲述充满彻骨的大喜大悲大起大落。
  但是,卡拉克斯的致命伤是他在叙述的过程中极易失去控制而流于自身的一相情愿。他给了《坏血》一个惨痛的结局而令它几近完美,但或许也同时让他感到某种不平,所以在《新桥恋人》这部本可以更出色的电影末尾偏来了一个光明。等到《波拉X》,则更是惨不忍睹。虽然类似的败笔不足以破坏《新桥恋人》的整体美感与卡拉克斯峥嵘的天才,但毕竟使我辈这种完美主义者有了不吐不快之感。
                 
  关于电影我一直盼望能够为这部电影写点什么。可文字对于这样一部影片来说分明显示着它的软弱与匮乏。卡拉克斯在里面尽情彰显着他的癫狂浮靡颓败执著的天才,让我们分享他急聚的残暴与天真。既惊且惧。
  我不知道有的人在听说这是一部史无前例的投资最大的爱情片时会将它想成什么模样,但卡拉克斯让我们看到了阿历克斯在街头喷火的恣肆张扬,看到了米雪与阿历克斯在新桥醉酒后起舞时身后烟花的绚烂夺目,看到了这两个狂人在海边裸奔的狂傲不羁,还有地铁站里的大火,在雨中燃烧的车和人,等等等等。
  法兰西某种渗透骨子的浪漫情怀让他们的电影也充溢着任何一个国度都难再企及的优雅与罗曼蒂克。事实上,除了巴黎,这个世界上还到处有四处标榜着浪漫的城市。连我们国家也不例外。但除了法国,其他地方都无法再真正诠释浪漫的定义。
  当然我也承认抛开各种字典我个人很难解释浪漫这个词。其实即使是再好的字典也不见得就能够说透词的意义。更多时候,我们只是依附着自己的感觉与想象。直到《新桥恋人》的出现。
  这部电影里的浪漫如影随形,但同时烙上了卡拉克斯个人的印痕。基耶斯洛夫斯基对浪漫的诠释可以是面目相同的两个女子在波兰中心广场无意的相逢,而在卡拉克斯,这种浪漫是与伤残与疼痛与折磨紧相联系的。于是在他的镜头里,奢靡与颓败并存,美丽与丑陋同活。
  《新桥恋人》里所有的场景都带着涂糜。色彩张狂明艳,对视觉产生出无与伦比的冲撞,而透过这些突兀又分外有力地衬托了这场爱情妖艳并且肆无忌惮的讲述。于是将军之女与流浪汉之间所发生的在别人手中或许只能成为毫无新意的垃圾但被卡拉克斯却处理出别具一格之风味的故事终于成为一部经典。
  奇特的是,通常在我们看来完全是可耻的行为在电影中被这对男女所演绎时你竟然感觉不到丝毫的罪恶。无论是阿历克斯在集市中的偷窃,还是与米雪合谋在街头的酒吧放麻醉坑钱,本该有的某种善恶意识都被淡化了,你只能感受到一种叫做美好的东西湮没了整个的你自己。
  有时带着文学的观念去看这部电影,会觉得是南方与北方的最好融合。米雪与阿历克斯的故事是被粗线条勾勒的,从他们的相遇、相识,到似是而非的相爱、分离、重聚,都可以用西汉时代北方民歌所特有的粗犷跋扈来描绘;而他们在一起,他们偷、抢、骗、酗酒、抽烟、裸奔、跳舞,他们的日子又被处理出汉乐府的柔美与温情脉脉。
  写到这里,突然发觉原来文学与电影可以如此的打破地域格局而相连,并且其实我们原也拥有充满浪漫与神秘的文字和感觉,只是看起来法国人的确更善于通过拍摄来大手笔地展示,而我们只能依旧含蓄地内敛于心底。
                 
  关于米雪影片的开始,一辆出租车缓缓驶出隧道。通过车上的反光镜,我们看到一位红装女子。虽然身影显得遥远而模糊,但还可以发现她的左眼上蒙着一只眼罩。她头发散乱衣衫破蔽,背着大大的画架。当她发现朝她跌跌撞撞走来的流浪汉跌倒在地并被驶过的汽车轧过脚踝的时候她好奇地走上前。她看着他微翻着的白眼和张开的嘴,仿佛濒临脱水状态的一条鱼。于是她画下他的样子,因为以为他已经死去。
  她叫米雪。将军的女儿。她的左眼即将失明。她刚刚失恋。
  这个富家女义无返顾地走上流浪之路完全是为了爱情。她深深迷恋着的大提琴手朱里安四处为家。虽然已经分手,她还是固执地想见他一面,所以到处流窜。直到遇上了阿历克斯。用中国人喜欢的词语来形容,这就是缘分。
  在最初阿历克斯接受她的时候她丝毫不为所动,因为另一个男人才是她的刻骨铭心。她遵循着朱里安的大提琴声在地铁通道里疯狂地奔跑找寻,当她摁响朱里安家中门铃而朱里安却不肯开门见她一面的时候她毫不犹豫地拔枪射击。我想,只有当一个女人在无能为力的深爱中才会做出此等毫无理性的疯狂举动。而这一切,是她无论在开始还是在最后都不可能为阿历克斯所做的。
  这是一个无所顾及放浪形骸又充满乖戾之气的女子。她坚强而脆弱,勇敢而无助,在自己被爱情折磨得遍体鳞伤的同时又将深爱她的人伤害得体无完肤。而阿历克斯的出现终于成为一种转机。
  虽然片名中有“恋人”的字样,但我始终都不觉得米雪真正爱过阿历克斯。于她而言,阿历克斯所过的生活是她从未接触与深入过的,他带给她新奇,尤其是他在街头的卖艺,他的流浪汉的朋友,他的偷窃行为。更重要的,是他对她一无所知,即使后来他什么都了解了,也还是一如既往的爱她。非常的纯粹与执著。
  于是在这场其实只是阿历克斯一相情愿的爱情里,米雪终于得到了她所想要的:坚定的感情,飞扬的生活,与众不同的举动,美好的心情。可是,正如阿历克斯后来所说的,其实她并不勇敢。她只是籍着疯狂来掩饰内心的不安与惶恐。她毕竟出身名门,当阿历克斯给她的快乐已然填补好曾经的伤痛,内心的欲望终于在外界的诱惑下抬头。当然这个理由似乎是无可厚非的——她要治好她的眼睛。
  我一直觉得,这个外表看起来似乎是无比纯洁的女子实则是自私并残缺的。她一方面希望阿历克斯能毫无保留的爱她,一面却又玩弄与践踏着他的爱情。她让阿历克斯拥抱她却不和他做爱,她要阿历克斯答应她不再自行伤害自己却一再让他千疮百孔,她问阿历克斯愿不愿永远陪伴她却在天亮后独自悄然离开。甚至他坐牢后她问他还能不能和从前一样爱她而在他出狱后又准备一个人离去。
  其实米雪自始至终都是清醒与克制的。她明知自己和阿历克斯是两种人并且不可能有交集,所以她走近他,却又半推半就。而一向浪迹街头、只与流浪汉为伍的阿历克斯又如何能读懂这种人性里复杂的情愫呢?
                 
  关于阿历克斯在紧接着米雪之后出场的,是一个同样出现在出租车反光镜中的流浪汉。我们看到他不能成行的脚步,他肮脏的衣着,他面无表情的脸。然后他颓然倒地,被驶过的汽车轧过双腿,失去知觉。
  他叫阿历克斯。是个流浪汉。他一无所有。每日休憩的地方就是尚未修葺完毕的新桥。
  当他被送进医院打上石膏再重回新桥时,他的流浪汉朋友汉斯告诉他,他睡觉的地方被人占了。他一瘸一瘸地回到那里,发现躺在那里被蒙住脸的女子。还有她身边的一摞画稿。他好奇地翻阅,赫然发现自己的形象也在其间。于是他没有喊醒她,而是在第二天她被汉斯驱赶时默默的跟随在她身后,怯怯地问,那是我吗。
  米雪在重为他画像时昏倒在桥边。阿历克斯走上前,小心翼翼地除下她的眼罩,于是他看到她那只即将失明的美丽的眼睛。从此,他开始对她沉默而关注的凝视。他知道自己无法了解她,但他努力让自己懂得。
  在阿历克斯的眼里,这个看起来落魄潦倒的女子有着清丽脱俗的气质,她的情感神秘难测,她那只始终粘着眼罩的眼睛美丽动人。她对他来说宛如天神,他一相情愿的愿意保护她追随她,并且无论发生什么也永不会怪她,尽管他只是个流浪汉,并且瘸腿、矮小、卑微,但他用尽了他的生命去爱一个女人,而如果失去她,他的一切就都毫无意义。
  不得不说的是阿历克斯诚然也不是那种所谓“爱一个人就让她自由”类型的人,他的爱同样是自私与残忍的。他赶在米雪之前奔到朱里安面前用刀子威胁他离开,这样米雪就无法与她真正爱的人相见;他使坏点子让他们共同偷来的钱被米雪失手打落下桥,这样米雪就不可能带着钱独自离开;他放火烧去所有呼唤米雪归去治疗眼睛的海报,这样米雪将带着失明的眼睛永远依靠于他。即使他所做的这一切是让自己所爱的人成为一个残疾而收场,我想也不会有人因此而对他有丝毫的厌恶。他在地铁通道中奔跑时腿上还打着石膏,他在米雪不知所踪时拿破酒瓶在自己腹部划上道道伤痕,他放火后在雨中狂奔并紧紧拥抱米雪,他在米雪留下字句离去后举枪打断了自己的手指。他所做的一切仅仅是因为爱情让他盲目与无奈,并且任何一个正常人都不会愿意自己所深深爱着的人找寻任何一个借口离开。无论男女。所以他那点自私是一种可怜的奢望,是一种无奈的企求。
  阿历克斯是那样可悲的一个人物。在这场繁华的爱情故事里既是爱的主动者也是无爱结局的承受者。他没有正常的生活,愿意为一个女人牺牲所有,不存欲望、断指、受牢狱之灾,所有残酷黑暗的事他都能够承受,哪怕是死亡,却不能容忍米雪的无爱。所以,当米雪要再度离去时,他没有一丁点的犹豫就抱起她跳进河中。
  这是一个刺眼和惊心动魄的对比。外貌肮脏的阿历克斯其实内心无比纯洁,举止乖张疯狂的他对待爱情实则内敛且容易受伤,相较来说,看起来圣洁的米雪内里则多少有些阴暗。当然,再渺小再不起眼的一个人如果能打着爱情的旗号而出发点又是情有可原的,他便足够打动人心。
                 
  关于结局在这场其实是早已经无能为力的奢靡爱情走到最后的时分,卡拉克斯选择了让两个人一同离开法国。这是我唯一不喜欢影片的地方。
  无论从哪个角度来看也无论用什么理由去解释,我想都不足以证明卡拉克斯能够这样做的缘由。当看到那对男女跳进河中却并没有死的时候,我知道卡拉克斯开始失控。或许他的内心对阿历克斯一味的付出心存怜悯,或许他认为米雪在这之前选择的离开不够理智,总之,他在故事的最后安排了这样一个谁都能做到的大团圆。在《坏血》里、在《新桥恋人》之前的情节里卡拉克斯有意无意中所流露出来的某种鬼魅之气在这个扫兴的蛇尾中丧失殆尽。
  也或者作为法国人的天性,卡拉克斯只是想赋予这个结局以浪漫的童话色彩,况且也不会有人一径喜欢看悲天悯人的残酷尾声;但问题是,纵览整部电影,无论是谁都不难发现它的主流色调与情感充满了悲剧氛围,而这个类似于“从此公主就与王子幸福地生活着”的美好结局却恰恰充满了近乎荒诞的理想主义。卡拉克斯的处理无异于自相矛盾。
  其实《新桥恋人》的美丽是绽放在那种爱情的扑朔迷离似是而非之中的,我们所该看到的最终也只应该是点到即止,所以它并非彻骨的悲哀,而是一种压抑的阴郁,让人体会到的是无可奈何却绵长的回味。


 
遥遥星辰 @ 2005-04-05 15:25

 “I am see you. You see me…”
  这是莉莉周的声音,一个受伤女人的哭泣。看《呼吸——关于莉莉周的一切》的时候我想到了17岁的自己,片中大片大片静谧的田野和悠远的苍穹钩起了我心中的那段灰色记忆。这部片子是送给所有纤弱感伤曾经挣扎或正在挣扎的灵魂的。那种压郁和悲伤,和着那个神秘的莉莉周的低沉的嗓音,诱惑了一切在幻想和现实中徘徊的寂寞灵魂,就像让人堕落的毒药。
  《》的主角们是一群灵魂纤弱得不小心就会折断的少年。在那样的年龄里,人们总是会陷于自己创造的那个怪异的幻想世界里。就象那个由莉莉周的歌迷们建立的群,以其说是他们支持莉莉周的场所,还不如说是一群迷失的灵魂互相寻找抚慰的聚集地。
  莲见雄一,本性就是个善良纯洁的少年,一直崇拜着那个身为优等生的星野。即使后来星野堕落了,在他的脑海里充溢的仍然是他和星野度过的美好时光。在回忆所构成的世界里,莲见永远走不出星野的束缚。他关闭了心灵,变得寡言少语,对星野的拳打脚踢逆来顺受。只有在群里他才能找到安慰,那里有和他一样苦恼的“青猫”,同样的迷茫,同样的无助。“认识你真好!”莲见觉得“青猫”是他的梦,他的希望。正是这微忽其微的希望一直支撑着他那快要破碎的灵魂。可是梦总有醒的一天,醒时注定心将被命运摔成碎片。在莉莉周的演唱会上,莲见发现那个作为他整个生命支柱的“青猫”竟然就是那个将他的心灵毁得支离破碎的星野。世界在一瞬间崩溃。当莲见的刀插进星野的身体里时,一切都结束了。
  和煦的风吹动着白色的窗帘,金色的阳光洒在发出舒缓的音乐的钢琴上,伤痕累累的灵魂还会走多远呢。如果这种也算是救赎的话,那么人类注定就将背着罪前行,就象圣经里的该隐,在罪孽中苟延残喘。
  如果说星野是恶魔,那他就是魔王路西法,原本是天使,却自甘堕落。这是一个怎样的灵魂,当他还是天使的时候,就散发出一种不安全的味道。没有一般优秀小孩应有的明朗,更多的是一种不稳定和不安全。然后,“父亲的工厂倒闭,家庭破裂,原来养尊处优的公子哥变成了不良少年。”星野的转变是一种命运的玩弄。在邪恶冷酷的面具后面其实是一个脆弱而又残缺的心。谁也不知这个扭曲的灵魂到底在想着什么?当他在广袤的原野上厮声力竭地叫喊时,我突然想到,这个灵魂是否也是极端的寂寞和无助呢?他作为“青猫”的存在是否才是唯一的真实?那么,星野是在现实和自己的幻想世界中被扭曲的了。而这一戏剧性的扭曲,又导致了一连串毁灭性的悲剧。
  一直觉得年纪小的时候,脑子里有许多古怪的想法。那时候在自己编织的童话世界里乐此不疲。再大一点,就开始学习从那个纯净的世界里出来。可是外面的世界充满着毒素,于是我们在现实和幻想中徘徊,被折磨,被伤害。
  蛋要孵出来是件很困难的事,因为孵出的东西是什么我们不会知道。走出所谓灰色时代的路是很艰难的。不同的人选择了不同的路。坚强的九野在被凌辱后剃光了头,作为示威,她选择开始新的生活。而外表开朗的津田则选择了自杀,当风筝在天空中自由自在地飘飞的时候,她的心里只剩下了一个声音“我想飞!”她的内心渴望着自由,而她却没有勇气改变一切,“放心,久野会没事的。”这一句安慰莲见的话语中隐隐地藏着一种向往,久野的坚强刺激了她脆弱的内心,将她带入死亡的深渊。
  我们无助,因为没有人来关心。少年的神经纤弱得象一根丝。想想自己在那个灰色的时代,满脑子只幻想着自己站在高高的平台上,然后突然往下跳,风呼呼地在耳边刮过,身体在下坠。幻想中看不见现实的远近,只觉得世界在颠倒,光影在晃动。总有幻灭的时刻,那时刻世界在一瞬间倒塌,残留的废墟只剩下一片荒芜。痛苦中,歇斯底里地哭喊,疯狂地涂鸦。压抑中只等待着一切的结束。
  在片中重复强调着莉莉的音乐是真正的苍穹音乐,神圣而纯洁。这是否也象征这一切迷失灵魂的无辜呢。害与被害,只在一线之隔。一个又一个的命运之环交错在一起,生命滑出了轨道。在悲伤中我们无法愤恨,能做的只是感慨所谓的命运弄人。然后检讨自己对生命的漠视。
  在关系紧张的成人社会里,青少年往往是被忽视的一族。就像莲见的母亲在片子的开头和顾客对话的那样, “我家的儿子可是很乖的。” “真不知道现在的年轻人在想些什么?”
  其实并不是不知道,而是不想知道。每个人忙着自己的生计,不曾试图了解过孩子的世界。岩井俊二是想通过《呼》让成年人将更多的关注放在脆弱敏感的青春期少年身上。一个社会年轻人的素质,决定了这个社会的未来。
  影片在优美的钢琴声中落下帷幕。岩井俊二创造出那种撕裂人心的忧郁,如同他在人们脑中留下的大片大片的绿色田野。成为一种充满伤痕的美,留在了每个人心中。
  于是,在片子的最后,我们只能说。
  再见了,莉莉周。
  再见了,另人感伤的苍穹音乐。


 
遥遥星辰 @ 2005-04-05 15:13

 你一定是美丽的女巫
怀揣一个浪漫的谎言
三月的最后一个夜晚
我听见你从窗前悉窣而过
长裙漫过草地
绿色蔓延

梦里忽然花开满树
每一个枝头缀满惊喜
我看见你披着柳丝长发
临水而立

是你来了么
我的四月
清晨我推开窗
四处张望

你鬼邪地一笑
藏进我的眼睛深处
当你发现我眼中的爱情
所有的谎言将在正午十二点
全部破解

从此 你不再是女巫
人间烟火中
你叫春天



 
遥遥星辰 @ 2005-04-05 14:20

周围这些该死的没有人性的而生硬的东西。让我几度失去理智,疯狂。最后死亡。亲爱的上帝。请用纯净的圣经指引我,告诉我该如何选择死亡。看呵!那个老孩子是真的哭了。然后在那一刻。连灰尘都停止了飞舞。
——茹妃子
人生对于我们来说就是一场寂寞的爱情,爱情消退后寂寞就成了永恒--三土语